Si hay algo que les encanta a los paulistas es el arte, ya sea en museos emblemáticos o en galerías escondidas por toda la ciudad. Por eso, hemos seleccionado las mejores exposiciones que se pueden ver este mes en São Paulo. ¡Elige tu favorita y disfrútala!
¡Embárcate en un viaje inmersivo por el universo basado en datos reales! Si quieres incluir una atracción tecnológica en tu itinerario cultural de este mes, «Smithsonian: Viaje por el cosmos» es una aventura de realidad virtual que transforma datos de organismos como el Observatorio Astrofísico Smithsonian (SAO) y la NASA en imágenes inmersivas, lo que te permite explorar el Hubble, el James Webb, el Chandra y mucho más.
Otra parada imprescindible en tu itinerario cultural es «Miró: maestro de las formas». La exposición reúne más de 140 obras originales de Joan Miró en el Museo de Arte Brasileño de la FAAP, entre pinturas, esculturas, tapices y objetos de la propia familia del artista.
¿Hay animales en São Paulo?
La exposición temporal del Museo de Zoología de la USP te acerca a la biodiversidad que habita en la capital paulista. La muestra reúne animales disecados del fondo del museo, fotografías inéditas y experiencias interactivas para todas las edades, lo que te invita a ver con otros ojos la fauna silvestre que vive discretamente en medio del hormigón de la ciudad.
Entrada gratuita todos los días para personas con discapacidad y niños de hasta 7 años | Entrada gratuita los sábados para todo el público (solo exposiciones)
Margarida Pandolfo, madre de OSGEMEOS, estrena su primera exposición individual en el Museo de la Inmigración. «Así bordé mis sueños» reúne ganchillos, bordados y pinturas que dialogan con la obra de sus hijos y con la memoria de la inmigración lituana.
Esta megaproducción inmersiva y tecnológica inaugura el nuevo espacio cultural en el Conjunto Nacional, celebrando el legado del mayor icono del modernismo brasileño. La exposición revisita unas 40 obras clásicas de Tarsila do Amaral, como «Abaporu», «Antropofagia» y «Operários», a través de proyecciones de 360°, bandas sonoras y recursos sensoriales.
Entrada gratis los sábados y el segundo domingo de cada mes
Esta exposición interactiva pone la infancia en el centro de la experiencia artística, por lo que es una opción infalible para visitar en familia. «Para niños: experiencias con el arte desde 1968» reúne 11 obras pensadas para el público infantil, en diálogo con visitantes de todas las edades.
Exposición «Luz da Língua» – Celebración de los 20 años del Museo de la Lengua Portuguesa
Entrada gratis los martes y los domingos
Los visitantes pueden ver fotos de exposiciones destacadas que han rendido homenaje a figuras como Clarice Lispector y Machado de Assis, además de una cronología detallada y vídeos con declaraciones de artistas como Maria Bethânia, Xênia França y Tom Zé.
Además de las galerías, el espacio cuenta con una sala interactiva para talleres de redacción de cartas y creación de historias a partir de recortes de periódico, lo que hace que la experiencia sea muy completa y dinámica.
Esta experiencia inmersiva en realidad virtual te lleva a un viaje en el tiempo de 4.500 años hasta la Pirámide de Giza. La exposición, que se ha realizado con la colaboración de egiptólogos de la Universidad de Harvard, te ofrece la oportunidad de explorar pasadizos prohibidos, cámaras funerarias e incluso navegar por el Nilo.
Dignidad y lucha: Laudelina de Campos Mello
La muestra repasa la trayectoria de Laudelina de Campos Mello, pionera en la lucha por los derechos de las trabajadoras domésticas en Brasil y fundadora del primer sindicato del sector. La exposición presenta una rica colección de fotografías, documentos y objetos históricos, que se ponen en diálogo con obras de 40 artistas contemporáneos para reflexionar sobre el antirracismo.
El K-pop se une a la música tradicional coreana
El público puede ver de cerca instrumentos tradicionales como el gayageum y el janggu, trajes típicos y contenidos audiovisuales que muestran cómo los rituales y las técnicas centenarias han influido en el sonido de grupos consagrados como BTS y Stray Kids.
Además de interactuar en el Árbol de Dangsan escribiendo deseos en tarjetas rituales, los visitantes pueden disfrutar de un programa que incluye actuaciones en directo y talleres prácticos.
Traçando Verissimo – El fabuloso mundo del maestro del humor
La exposición rinde homenaje a los 90 años de Luis Fernando Verissimo y reúne más de 300 objetos que revelan el universo secreto y genial del maestro del humor brasileño.
El público puede ver de cerca dibujos inéditos, caricaturas, manuscritos, cuadernos de notas de su infancia y objetos personales que ha conservado la familia, además de instalaciones interactivas con personajes emblemáticos como el Analista de Bagé y las Serpientes.
Una experiencia inmersiva y multisensorial sin precedentes que promete activar tu «hormona de la felicidad» a través de entornos lúdicos e interactivos que estimulan los cinco sentidos. Éxito en ciudades como Londres y Madrid, la exposición garantiza diversión para todas las edades, con atracciones como una arena de guerras de almohadas, un estanque de bolitas con proyecciones de puestas de sol y un bosque relajante.
Meio Visível
La primera exposición individual del fotógrafo P.O. Almeida presenta un conjunto de imágenes en blanco y negro tomadas durante sus paseos por más de 30 ciudades de todo el mundo. Lejos de los clichés turísticos, el artista explora la geometría urbana, los juegos de luz y sombra, los reflejos y los personajes de la vida cotidiana, invitando a los visitantes a ralentizar la mirada y descubrir la poesía oculta en el paisaje de las calles.
Historias latinoamericanas
Entrada gratis los martes y los viernes a partir de las 18:00
El MASP presenta la exposición colectiva internacional Historias latinoamericanas, una amplia exposición que ocupa cinco plantas del edificio Pietro Maria Bardi con 187 obras de 148 artistas procedentes de 20 países.
La muestra explora las contradicciones, las luchas y las transformaciones del continente a través de cinco ejes temáticos, desde el periodo precolonial hasta obras contemporáneas encargadas. Aborda temas como el legado colonial, los proyectos de modernización, los movimientos de resistencia y los conocimientos indígenas.
♿ Espacio accesible (entrada gratuita para personas con discapacidad y su acompañante, visitas en lengua de signos brasileña y visitas descriptivas previa solicitud, textos en letra grande y contenidos audiovisuales con audiodescripción, subtítulos e interpretación en lengua de signos brasileña)
Del museo al taller, del taller al museo: ¿qué puede imaginar el arte gráfico?
La exposición reúne obras de doce artistas plásticos en el Museo Lasar Segall para celebrar el grabado y la producción gráfica en su ámbito más amplio, pasando por el xilograbado, el grabado en metal, la monotipia y el dibujo.
La muestra destaca el taller colectivo de grabado, que funciona en la propia residencia histórica del pintor en Vila Mariana desde 1989, como un espacio vivo de creación continua. Además de ver las obras, el público puede participar en charlas y talleres gratuitos a lo largo de la programación.
Alquimia de la Tierra: el origen mineral de la expresión humana
La artista visual y museóloga Verônica Spnela propone un cambio de perspectiva en la historia del arte: mirar la pintura desde su materia prima. Dividida en cuatro espacios interactivos y sensoriales, la exposición conecta la geología con la expresión poética, mostrando cómo los minerales en bruto extraídos de la tierra en todo el mundo (desde el lapislázuli afgano hasta los ocres que se encuentran en el suelo brasileño) han condicionado las elecciones estéticas de la humanidad a lo largo de los siglos.
Mensajes entretejidos
La exposición pone en diálogo máscaras y bastones de recados (récades) del Fondo Tasso Gadzanis con el trabajo contemporáneo de los artistas A TRANSÄLIEN y Uberê Guelé.
La muestra presenta objetos procedentes de países africanoscomo Benín, Malí y Nigeria, relacionando la transmisión de mensajes y tradiciones ancestrales con las creaciones artísticas del presente.
Shiro: una escala de matices
Inspirada en la poética obra «El país de las nieves», de Yasunari Kawabata, la exposición te invita a sumergirte sensorialmente en las sutilezas del color blanco dentro de la cultura japonesa a través de cuatro ejes: la nieve, el papel, la seda y la sal.
Con obras monumentales de artistas como Ayumi Shibata y Kaoru Hirano, la colección revela paletas cromáticas únicas, técnicas tradicionales de tejido e instalaciones que conectan la ancestralidad, la memoria familiar y la espiritualidad.
Música artesanal
¡Vuelve el Museo A CASA do Objeto Brasileiro! En julio, este centro cultural reabrió sus puertas con la exposición «Música Artesanal», comisariada por el pianista y compositor Benjamim Taubkin. La muestra recorre la trayectoria de la fabricación de instrumentos clave para la identidad sonora nacional, destacando el trabajo de luthiers contemporáneos junto a piezas históricas.
Con una selección de fotografías históricas, un vídeo inédito y un programa repleto de experiencias y actuaciones musicales, la exposición es un recorrido imprescindible para descubrir la riqueza cultural de São Paulo.
Volver
La exposición reflexiona sobre el mundo textil y sus cambios relacionados con los procesos migratorios, el trabajo y la identidad. Con unos 40 objetos (entre herramientas, trajes, fotos y vídeos), la muestra destaca cómo la migración sigue viva en el día a día de la moda urbana al recorrer la historia textil de los barrios de Brás y Mooca.
Con nombres como Alexandre Herchcovitch y Amir Slama en la colección, la experiencia invita al público a entender la ropa como una extensión de recuerdos e historias.
Tecituras
La muestra ofrece una visión general de la producción textil brasileña al recorrer casi siete décadas de historia del arte a través del uso de hilos, tejidos, tramas y bordados. Dividida en tres secciones, la exposición acerca a maestros históricos (como Hélio Oiticica y Lygia Clark) a figuras clave de la escena contemporánea, como Ernesto Neto y Leda Catunda. En total, son 29 obras que abarcan desde esculturas hasta instalaciones, proyecciones y tapices, ofreciendo una experiencia visual y sensorial envolvente.
Accesible para personas con discapacidad visual, con muestras de los materiales disponibles para tocar
Por primera vez en Latinoamérica, la exposición recrea en realidad virtual 3D el emblemático estudio de Nadar, donde maestros como Monet, Renoir y Degas expusieron sus obras. Explora las galerías, descubre los paisajes que inspiraron el movimiento y siente la energía que cambió el rumbo del arte en una experiencia única, ideal para todas las edades a partir de los 8 años.
El arte de nuestra gente
Con más de 150 obras originales de artistas consagrados de diferentes partes del país, la exposición te invita a sumergirte en la diversidad cultural de Brasil. La colección incluye pinturas, esculturas, grabados y cerámicas de iconos como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cícero Dias, Djanira y Mestre Vitalino.
Una obra: Pintura sin fin
Entrada gratis los sábados
Pensada especialmente para los niños y sus familias, esta instalación interactiva convierte a los visitantes en coautores de una gran intervención artística. Una enorme pared cubierta de moqueta cobra vida a medida que el público coloca y reorganiza cientos de figuras de fieltro de colores, creando así un cuadro vivo en constante cambio.
La actividad forma parte de la programación especial de vacaciones del museo y fomenta el juego libre, la imaginación y la creación colectiva entre adultos y niños.
Accesibilidad: Recursos de audiodescripción y vídeos con interpretación en lengua de signos brasileña
39.º Panorama del Arte Brasileño: «Después de que todo se haya dicho»
Reserva previa a través de la web
Comisariada por Diane Lima, la exposición reúne obras de 33 artistas de 11 estados brasileños, y presenta un ejercicio radical de imaginación en disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación y el vídeo.
Las obras cuestionan los límites estéticos, raciales y territoriales al reescribir narrativas del pasado y proyectar nuevos futuros para el arte contemporáneo.
♿ Espacio accesible (visitas guiadas en lengua de signos brasileña, audiodescripción y audioguías en lengua de signos brasileña)
Image ID en el Arte
Para celebrar los 50 años de la primera exposición individual de Philip Hallawell en este espacio, la muestra reúne unas 50 obras que recorren su destacada producción surrealista y onírica, creada desde la década de 1970.
El público puede admirar de cerca pinturas al óleo a gran escala y dibujos detallados en acuarela, pastel y plumilla, además de comprender en profundidad la teoría «Image ID», creada por el artista para explicar cómo el lenguaje visual y la estética se relacionan con la neurociencia, la psicología y la expresión de la identidad personal.
Esta experiencia inmersiva en realidad virtual te transporta al interior de la catedral más famosa del mundo. Con unas gafas de última generación, recorrerás la historia del monumento, desde su construcción en la Edad Media hasta su restauración tras el incendio de 2019.
Experiencia para mayores de 8 años; los menores de 18 años solo pueden participar acompañados de un adulto responsable.
El mundo a través de la IA (Le Monde selon l’IA)
Comisariada por el investigador Antonio Somaini, la exposición reúne unas 70 obras de 29 artistas de 15 países para investigar lo que la inteligencia artificial revela y lo que prefiere ocultar. El recorrido aborda el impacto medioambiental, los entresijos del trabajo invisible que alimenta los algoritmos y las herencias coloniales en el reconocimiento visual.
La edición de São Paulo cuenta además con siete «cápsulas del tiempo» exclusivas, que recuperan y analizan críticamente la historia de la IA y las tecnologías de clasificación en Brasil.
El borde del mundo
La exposición colectiva reúne obras delos artistas Evandro Angerami, Pico Garcez y Ted Benvenuti, bajo la mirada crítica de Gabriel San Martín. La experiencia invita al público a reflexionar sobre el vértigo y la inestabilidad de un mundo en transformación, presentando un diálogo impactante entre diferentes lenguajes visuales.
Palmira Puig / Marcel Giró. Humanismo en la fotografía modernista brasileña
La exposición presenta por primera vez de forma conjunta la trayectoria de los fotógrafos catalanes Palmira Puig y Marcel Giró, figuras clave en el desarrollo de la fotografía moderna y publicitaria en Brasil.
El recorrido destaca los años de actividad de la pareja en São Paulo, desde su participación en el influyente Foto Cine Clube Bandeirante hasta las creaciones más destacadas del Estudio Giró, que formó a grandes nombres del mercado publicitario nacional.
Exposición «Elos»
La entrada te da acceso a todas las plantas del Farol Santander abiertas al público
La exposición del dúo Pirilampos do Planeta (Lula Duffrayer y Flávio Carvalho), comisariada por Lara Maia, presenta nueve instalaciones inéditas creadas a partir de unas cuatro toneladas de residuos reciclables. El recorrido utiliza luz, vasos acrílicos, envases y fibra óptica para crear escenarios que invitan al visitante a reflexionar sobre la sostenibilidad, el consumo y las redes de interdependencia que conectan al ser humano con la naturaleza.
Luz da Língua
Para celebrar los 20 años del Museo de la Lengua Portuguesa, esta exposición temporal repasa la trayectoria de la institución entre 2006 y 2026. Con comisariado de Isa Grinspum Ferraz, la experiencia combina una línea temporal con documentos originales, fotos y reportajes, junto con una instalación audiovisual de Leandro Lima.
Además, encontrarás un espacio interactivo con juegos, talleres y el envío de postales gratis, para celebrar la evolución constante de nuestra lengua.
