Si hay algo que les encanta a los paulistas es el arte, ya sea en museos emblemáticos o en galerías escondidas por la ciudad. Por eso, hemos seleccionado las mejores exposiciones que se pueden ver este mes en São Paulo. ¡Elige tu favorita y disfrútala!
Debret en cuestión – miradas contemporáneas
La exposición establece un diálogo crítico entre 35 grabados de la obra de Jean-Baptiste Debret y reinterpretaciones de 20 artistas contemporáneos, como Rosana Paulino y Jaime Lauriano. La muestra reescribe la historia del Brasil imperial, cuestionando la violencia de la sociedad esclavista y promoviendo una disputa simbólica sobre la iconografía nacional.
Una experiencia inmersiva y multisensorial sin precedentes que promete activar tu «hormona de la felicidad» a través de ambientes lúdicos e interactivos que estimulan los cinco sentidos. Tras su éxito en ciudades como Londres y Madrid, la muestra garantiza diversión para todas las edades, reuniendo atracciones como una arena de guerras de almohadas, un estanque de bolitas con proyecciones de puestas de sol y un bosque relajante.
Esta experiencia inmersiva en realidad virtual te ofrece un viaje en el tiempo de 4500 años hasta la Pirámide de Giza. La exposición, que contó con la colaboración de egiptólogos de la Universidad de Harvard, te da la oportunidad de explorar pasillos prohibidos, cámaras funerarias e incluso navegar por el Nilo.
¡Knockout! – Pascale Marthine Tayou
La Pinacoteca de São Paulo abre su temporada con la primera retrospectiva del artista camerunés en Brasil. El público puede explorar instalaciones monumentales que utilizan objetos cotidianos, como jarrones y bolsas de plástico, para reflexionar sobre temas globales y conferencias históricas.
Esta expedición inmersiva en realidad virtual te transporta al interior de la catedral más famosa del mundo. Con gafas de última generación, recorrerás la historia del monumento, desde su construcción en la Edad Media hasta su restauración tras el incendio de 2019.
Experiencia para mayores de 8 años; los menores de 18 años solo pueden participar acompañados de un responsable.
Claudia Alarcón y Silät: vivir tejiendo
La muestra reúne 25 obras textiles realizadas con fibras de chaguar por Claudia Alarcón y el colectivo Silät, formado por cien tejedoras del pueblo wichí. Las obras exploran colores vibrantes y geometrías que narran mitologías ancestrales y la relación espiritual con el territorio, transformando el tejido en un acto de resistencia.
Por primera vez en América Latina, la exposición recrea en realidad virtual 3D el icónico estudio de Nadar, donde maestros como Monet, Renoir y Degas expusieron sus obras. Explora las galerías, descubre los paisajes que inspiraron el movimiento y siente la energía que cambió el rumbo del arte en una experiencia única, ideal para todas las edades a partir de los 8 años.
Mestre Didi: invención y ancestralidad en el arte afrobrasileño
La muestra recorre cinco décadas de la producción de Deoscóredes Maximiliano dos Santos, el Maestro Didi, destacando su labor como artista, investigador y sacerdote. Con 170 piezas repartidas en tres plantas, la exposición promueve un diálogo entre las esculturas del maestro y las obras de otros 16 artistas del modernismo y de las nuevas generaciones.
La exposición te sumerge en la historia del barco, con réplicas fieles y proyecciones en 3D. Es tu oportunidad de revivir la saga, desde la construcción hasta los momentos finales de la colisión con el iceberg.
D. João VI: un rey entre dos continentes
La muestra conmemora los 200 años de la muerte del monarca, proponiendo una reflexión sobre su legado en la formación de Brasil. El público puede ver piezas inéditas de colecciones particulares, comouna caricatura de 1817 realizada por «O Mulato», además de objetos personales del rey y de Carlota Joaquina.
Adopta una araucaria
La exposición de Cristina Canepa reflexiona sobre la desaparición de la flora autóctona de São Paulo. «Adopta una araucaria» reúne 15 obras y un mural de 10 metros sobre la historia de la araucaria, y también ofrece al público semillas para ayudar a reforestar la ciudad.
Un muro entre dos jardines
La colectiva reúne a 10 artistas que investigan las fronteras entre el interior y el exterior, lo público y lo privado. Utilizando materiales diversos como el vidrio, la cerámica, el hormigón e incluso el óleo sobre punto, la muestra propone lecturas sobre el «muro» no solo como barrera, sino como punto de contacto.
¡Ahhh! Bésame – Hudinilson Jr.
La muestra celebra la obra de Hudinilson Jr., un artista que se adelantó a la cultura del autorretrato mucho antes de las redes sociales. La exposición incluye fotocopias, collages y pinturas sobre madera y tela, además de objetos personales que muestran cómo la vida y el arte se unían para él. El título proviene de sus grafitis de los años 80, que tratan temas como el voyeurismo y la libertad del cuerpo masculino.
Ocupación Ana Botafogo
En homenaje a la bailarina más importante de Brasil, la exposición utiliza fotos, vídeos, trajes y zapatillas para narrar su trayectoria en tres actos: vida, obra y legado. Destaca la exposición inmersiva que remitea los escenarios del Teatro Municipal, incluyendo un efecto tridimensional nada más entrar.
Exposiciones de Sidival Fila y Bernardo Ortiz
La Galería Luisa Strina acoge dos exposiciones individuales simultáneas que exploran la materialidad y el trazo. Sidival Fila, fraile franciscano, presenta «La dignidad de la materia», utilizando tejidos antiguos (como linos del siglo XVIII) para crear obras que guardan la memoria del tiempo. Por su parte, el colombiano Bernardo Ortiz trae «Un tumulto de titubeos», donde el dibujo funciona como un campo de incertidumbres y descubrimientos.
Coliseo: Experiencia inmersiva
Esta exposición inmersiva utiliza tecnología de vanguardia y el metaverso para transportar a los visitantes a la Antigua Roma. La atracción ofrece un viaje sensorial centrado en la arquitectura y la cultura clásica, con oportunidades para hacer fotos y descubrir curiosidades del Coliseo sin salir de São Paulo.
Paseo matemático por al-Ándalus
La muestra revela cómo conceptos matemáticos fundamentales, como la simetría y la geometría, estructuran hitos de la arquitectura islámica en la Península Ibérica. A través de 24 paneles, realidad virtual y modelado 3D, los visitantes exploran monumentos como la Alhambra de Granada, entendiendo las matemáticas como una herramienta para interpretar el arte y la historia.
FAAP en la colección del MAM: la formación del artista
En una colaboración inédita, esta exposición reúne unas 160 obras del fondo del Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) firmadaspor 85 artistas que estudiaron o impartieron clases en la FAAP. El recorridoabarca seis décadas del arte brasileño, dividiéndose entre grupos de alumnos, profesores y residentes, y celebrando el diálogo entre la academia y el museo.
Memorias de la tierra – Navegante Tremembé
Primera exposición individual de la artista indígena de Ceará en São Paulo, la muestra presenta pinturas realizadas con la técnica del toá, un pigmento natural que se encuentra en el suelo de su territorio. Los lienzos reúnen conocimientos ancestrales y resistencia territorial, retratando la cosmología del pueblo Tremembé a través de elementos como el manglar, los pájaros y las canoas.
AutoMotor Experience
La muestra nos lleva a un viaje inmersivo por el universo de la velocidad, combinando tecnología multimedia y el archivo histórico del periodismo automovilístico. Con comisariado y participación de Reginaldo Leme, la exposición presenta fotos, contenidos editoriales y experiencias sensoriales que conectan a generaciones de apasionados de las carreras y de la historia de la Fórmula 1.
Ocupación Ruth Rocha
En homenaje a los 95 años de una de las mayores escritoras del país, la exposición celebra cinco décadas del clásico Marcelo, Marmelo, Martelo. El proyecto se ha pensado especialmente para los niños, con colores llamativos y obras colocadas a la altura de los ojos de los más pequeños, lo que permite un descubrimiento lúdico de la trayectoria literaria de la autora.
Cuando el agua aprende a arder – Lía Matos
Siguiendo nuestro recorrido por las exposiciones que se pueden ver ahora en São Paulo, esta muestra individual explora la tensión entre el fuego y el agua en pinturas abstractas. La artista, afincada en Nueva York, lleva al lienzo narrativas colectivas que se transforman en superficies densas, exigiendo una mirada atenta del espectador.
Oficio: Luz: Lita Cerqueira: Derecho a mirar
La trayectoria de cinco décadas de la fotógrafa bahiana Lita Cerqueira cobra protagonismo en una muestra con 47 fotografías y películas inéditas en Super 8. Sus lentes capturan la vida cotidiana, la música negra y las manifestaciones populares con una sensibilidad única, reafirmando la fotografía como un instrumento de memoria cultural.
Oda al modernismo: un homenaje a Riolan Coutinho
La exposición celebra el legado del artista bahiano Riolan Coutinho y de sus discípulos, explorando la libertad estética y la experimentación con los materiales. Con pinturas, esculturas y dibujos, la muestra pone de manifiesto cómo los ideales modernistas siguen influyendo en el arte contemporáneo brasileño, promoviendo un diálogo entre diferentes generaciones de artistas.
Vivian Caccuri – Piel Azul
A través de instalaciones sonoras y audiovisuales, la artista investiga la relación entre los humanos y los mosquitos, centrándose en el raro «mosquito azul». La obra principal, filmada en colaboración con la Fiocruz, invierte la perspectiva sobre la destrucción ambiental, mientras que esculturas sonoras de hormigón propagan zumbidos electrónicos por la galería.
Marilyn Monroe: Tomas perdidas
Por primera vez en Brasil, se exponen 13 fotografías originales de la última sesión formal de Marilyn Monroe, realizadas solo dos días antes de su muerte en 1962. La muestra presenta copias vintage poco comunes que capturan la intimidad de la estrella en su casa, conmemorando el centenario de su nacimiento en 2026.
Arte brasileño: una selección
Para celebrar los 25 años de la galería, la muestrareúne obras maestras de nombres como Portinari, Di Cavalcanti y Lygia Clark. La selección curatorial abarca desde el modernismo inicial hasta las vanguardias conceptuales de los años 60 y 70, ofreciendo una panorámica de la evolución del arte en Brasil.
Toy Story: Hasta el infinito y más allá
¡ Esta megaexposición celebra los 30 años de la franquicia de Pixar! En un espacio de 1100 metros cuadrados, el público puede ver storyboards originales , esculturas de personajes icónicos como Woody y Buzz, y obras de artistas brasileños (como Eduardo Kobra) que reinterpretan este universo clásico de la animación.
Para hablar de amor – 2.ª edición
La muestra transforma el Edificio Cotonifício en un laboratorio de arte urbano. Con 27 intervenciones artísticas de nombres como Jaime Prades y Flip, el proyecto invita al público a recorrer los talleres e instalaciones que dan un nuevo sentido al centro de la ciudad a través del arte callejero.
La invención del Nuevo Mundo: Mapas de la Colección Santander
Una rara colección de cartografía de los siglos XVI al XVIII revela cómo se imaginaba y representaba Brasil en la «edad de oro» de los mapas. La muestra reúne más de 50 obras históricas, entre cartas náuticas y planisferios, que mezclan rigor geográfico con elementos fantásticos de monstruos marinos y mitos del Nuevo Mundo.
Burle Marx: Plantas en movimiento
Entrada gratuita los sábados
Organizada en colaboración con el Instituto Burle Marx, la exposición se centra en el papel de la botánica en la obra del paisajista. A través de bocetos de proyectos y documentación inédita, el público comprende cómo se utilizaba la vegetación para crear ciudades más inclusivas, uniendo el modernismo con la preservación del medio ambiente en Brasil.