Si hay algo que les encanta a los paulistas es el arte, ya sea en museos emblemáticos o en galerías escondidas por toda la ciudad. Por eso, hemos seleccionado las mejores exposiciones que se pueden ver este mes en São Paulo. ¡Elige tu favorita y disfrútala!
¡Embárcate en un viaje inmersivo por el universo basado en datos reales! Si quieres incluir una atracción tecnológica en tu itinerario cultural de este mes, «Smithsonian: Viaje por el cosmos» es una aventura de realidad virtual que transforma datos de organismos como el Observatorio Astrofísico Smithsonian (SAO) y la NASA en imágenes inmersivas, lo que te permite explorar el Hubble, el James Webb, el Chandra y mucho más.
Otra parada imprescindible en tu itinerario cultural es «Miró: El maestro de las formas». La exposición reúne más de 140 obras originales de Joan Miró en el Museo de Arte Brasileño de la FAAP, entre pinturas, esculturas, tapices y objetos de la propia familia del artista.
¿Hay animales en São Paulo?
La exposición temporal del Museo de Zoología de la USP te acerca a la biodiversidad que habita en la capital paulista. La muestra reúne animales disecados del fondo del museo, fotografías inéditas y experiencias interactivas para todas las edades, lo que te invita a ver con otros ojos la fauna silvestre que vive discretamente en medio del hormigón de la ciudad.
Entrada gratuita todos los días para personas con discapacidad y niños de hasta 7 años | Entrada gratuita los sábados para todo el público (solo exposiciones)
Margarida Pandolfo, madre de OSGEMEOS, estrena su primera exposición individual en el Museo de la Inmigración. «Así bordé mis sueños» reúne ganchillos, bordados y pinturas que dialogan con la obra de sus hijos y con la memoria de la inmigración lituana.
Esta megaproducción inmersiva y tecnológica inaugura el nuevo espacio cultural en el Conjunto Nacional, celebrando el legado del mayor icono del modernismo brasileño. La exposición revisita unas 40 obras clásicas de Tarsila do Amaral, como «Abaporu», «Antropofagia» y «Operários», a través de proyecciones de 360°, bandas sonoras y recursos sensoriales.
Entrada gratis los sábados y el segundo domingo de cada mes
Esta exposición interactiva pone la infancia en el centro de la experiencia artística, por lo que es una opción infalible para visitar en familia. «Para niños: experiencias con el arte desde 1968» reúne 11 obras pensadas para el público infantil, en diálogo con visitantes de todas las edades.
Taller: Luz: Lita Cerqueira: El derecho a mirar
La trayectoria de cinco décadas de la fotógrafa bahiana Lita Cerqueira cobra protagonismo en una exposición con 47 fotografías y películas inéditas en Super 8. Su objetivo capta la vida cotidiana, la música negra y las manifestaciones populares con una sensibilidad única, reafirmando la fotografía como instrumento de memoria cultural.
Esta experiencia inmersiva en realidad virtual te lleva a un viaje en el tiempo de 4.500 años hasta la Pirámide de Giza. La exposición, que se ha realizado con la colaboración de egiptólogos de la Universidad de Harvard, te ofrece la oportunidad de explorar pasadizos prohibidos, cámaras funerarias e incluso navegar por el Nilo.
Dignidad y lucha: Laudelina de Campos Mello
La muestra repasa la trayectoria de Laudelina de Campos Mello, pionera en la lucha por los derechos de las trabajadoras domésticas en Brasil y fundadora del primer sindicato del sector. La exposición presenta un rico fondo de fotografías, documentos y objetos históricos, que se ponen en diálogo con obras de 40 artistas contemporáneos para reflexionar sobre el antirracismo.
Damián Ortega: materia y energía
Entrada gratis los martes (todo el día) y los viernes (de 18:00 a 20:30)
Por primera vez en Sudamérica, la exposición ofrece una visión panorámica de los 30 años de carrera de Damián Ortega. Conocido por desafiar la gravedad y la lógica de la materia, este artista mexicano transforma objetos cotidianos en instalaciones lúdicas y monumentales.
Destaca la obra Cosmic Thing, inédita en Brasil, en la que un Volkswagen Escarabajo completo aparece desmontado y suspendido en el aire, invitando al visitante a reflexionar sobre el impacto de la industrialización y el consumo en Latinoamérica.
Ouro Negro & O Dragão
La artista plástica Camila Arruda presenta una investigación cultural sobre el auge del consumo de café en China, un país tradicionalmente vinculado al té. A través de 15 obras inéditas, como pinturas, esculturas, instalaciones y vídeos, la exposición explora cómo el grano brasileño se ha convertido en un icono de estatus, modernidad y prestigio para la juventud china.
Una experiencia inmersiva y multisensorial sin precedentes que promete activar tu «hormona de la felicidad» a través de entornos lúdicos e interactivos que estimulan los cinco sentidos. Éxito en ciudades como Londres y Madrid, la exposición garantiza diversión para todas las edades, con atracciones como una arena de guerras de almohadas, un estanque de bolitas con proyecciones de puestas de sol y un bosque relajante.
Meio Visível
La primera exposición individual del fotógrafo P.O. Almeida presenta un conjunto de imágenes en blanco y negro tomadas durante sus paseos por más de 30 ciudades de todo el mundo. Lejos de los clichés turísticos, el artista explora la geometría urbana, los juegos de luz y sombra, los reflejos y los personajes de la vida cotidiana, invitando a los visitantes a ralentizar la mirada y descubrir la poesía oculta en el paisaje de las calles.
Alice Yura: un acto fotográfico
Entrada gratis los sábados y el segundo domingo de cada mes
La Pinacoteca de São Paulo presenta la primera exposición institucionalde la artista nipona-caipira Alice Yura. Dividida en tres secciones, la muestra explora la memoria familiar y la construcción de la imagen. La artista, que creció rodeada de fotógrafos, rescata el archivo del estudio de su familia en Mato Grosso do Sul para crear un diálogo entre la fotografía y la performance.
Dibujantes de viñetas
Ideada por el fotógrafo Paulo Vitale, «Cartunistas» reúne retratos de 144 grandes nombres de la caricatura y el cómic brasileños. La exposición cuenta con más de 20 fotos inéditas de personalidades como Mauricio de Sousa, Laerte, Angeli y Ziraldo, además de nuevos talentos de las redes sociales.
Alquimia de la Tierra: el origen mineral de la expresión humana
La artista plástica y museóloga Verónica Spnela propone un cambio de perspectiva en la historia del arte: mirar la pintura desde su materia prima. Dividida en cuatro espacios interactivos y sensoriales, la exposición conecta la geología con la expresión poética, mostrando cómo los minerales en bruto extraídos de la tierra en todo el mundo (desde el lapislázuli afgano hasta los ocres que se encuentran en el suelo brasileño) han condicionado las elecciones estéticas de la humanidad a lo largo de los siglos.
Habitar São Paulo: relatos femeninos
Gratis para niños de hasta 7 años, profesores y estudiantes de la red pública
La Casa Museo Ema Klabin te invita a sumergirte en la vida cotidiana y la evolución urbana con esta exposición que se puede visitar ahora en São Paulo. Ideada por Paulo de Freitas Costa, la muestra reconstruye la capital paulista a través de la mirada íntima, trágica o divertida de diez escritoras de diferentes épocas y orígenes, como Rita Lee, Zélia Gattai y Helena Silvestre.
Dividido en cinco ejes narrativos, el recorrido ocupa las habitaciones de la casa con fragmentos literarios y fotografías poco comunes de los entornos personales de las autoras, además de ofrecer grabaciones de audio y un espacio interactivo de lectura.
Shiro: una escala de matices
Inspirada en la poética obra «El país de las nieves», de Yasunari Kawabata, la exposición te invita a sumergirte sensorialmente en las sutilezas del color blanco dentro de la cultura japonesa a través de cuatro ejes: la nieve, el papel, la seda y la sal.
Con obras monumentales de artistas como Ayumi Shibata y Kaoru Hirano, la colección revela paletas cromáticas únicas, técnicas tradicionales de tejido e instalaciones que conectan la ancestralidad, la memoria familiar y la espiritualidad.
Música Artesanal
¡Vuelve el Museo A CASA do Objeto Brasileiro! En julio, este centro cultural reabrió sus puertas con la exposición «Música Artesanal», comisariada por el pianista y compositor Benjamim Taubkin. La muestra recorre la trayectoria de la fabricación de instrumentos clave para la identidad sonora nacional, destacando el trabajo de luthiers contemporáneos junto a piezas históricas.
Con una selección de fotografías históricas, un vídeo inédito y un programa repleto de experiencias y actuaciones musicales, la exposición es un recorrido imprescindible para descubrir la riqueza cultural de São Paulo.
Reatar
La exposición reflexiona sobre el mundo textil y sus cambios relacionados con los procesos migratorios, el trabajo y la identidad. Con unos 40 objetos (entre herramientas, trajes, fotos y vídeos), la muestra destaca cómo la migración sigue viva en el día a día de la moda urbana al recorrer la historia textil de los barrios de Brás y Mooca.
Con nombres como Alexandre Herchcovitch y Amir Slama en la colección, la experiencia invita al público a entender la ropa como una extensión de recuerdos e historias.
Tecituras
La muestra ofrece una visión general de la producción textil brasileña al recorrer casi siete décadas de historia del arte a través del uso de hilos, tejidos, tramas y bordados. Dividida en tres secciones, la exposición acerca a maestros históricos (como Hélio Oiticica y Lygia Clark) a figuras clave de la escena contemporánea, como Ernesto Neto y Leda Catunda. En total, son 29 obras que abarcan desde esculturas hasta instalaciones, proyecciones y tapices, ofreciendo una experiencia visual y sensorial envolvente.
Por primera vez en Latinoamérica, la exposición recrea en realidad virtual 3D el emblemático estudio de Nadar, donde maestros como Monet, Renoir y Degas expusieron sus obras. Explora las galerías, descubre los paisajes que inspiraron el movimiento y siente la energía que cambió el rumbo del arte en una experiencia única, ideal para todas las edades a partir de los 8 años.
El arte de nuestra gente
Con más de 150 obras originales de artistas consagrados de diferentes partes del país, la exposición te invita a sumergirte en la diversidad cultural de Brasil. La colección incluye pinturas, esculturas, grabados y cerámicas de iconos como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cícero Dias, Djanira y Mestre Vitalino.
Una obra: Pintura sin fin
Entrada gratis los sábados
Pensada especialmente para los niños y sus familias, esta instalación interactiva convierte a los visitantes en coautores de una gran intervención artística. Una enorme pared cubierta de moqueta cobra vida a medida que el público coloca y reorganiza cientos de figuras de fieltro de colores, creando un cuadro vivo en constante cambio.
La actividad forma parte de la programación especial de vacaciones del museo y fomenta el juego libre, la imaginación y la creación colectiva entre adultos y niños.
Miradas sobre la Selva Atlántica
Otra sugerencia para incluir en tu itinerario cultural por São Paulo es la exposición «Olhares sobre a Mata Atlântica», que reúne diez series fotográficas seleccionadas mediante convocatoria pública para celebrar los 40 años de la declaración de la Serra do Mar como espacio protegido.
La muestra presenta obras de nombres reconocidos y artistas emergentes, como Cássio Vasconcellos, Lalo de Almeida y Ypituna Pankararu, y te invita a una reflexión visual sobre la concienciación medioambiental y la conservación del bioma.
«Todo es mentira»
La exposición presenta unencuentro inédito entre los artistas de São Paulo Marcelo Cipis y Marcelo Jarosz, uniendo a dos generaciones en un diálogo lleno de humor e ironía. Comisariada por Guilherme Teixeira, la muestra reúne 45 obras, entre pinturas, ilustraciones, objetos y direcciones artísticas que rompen con las nociones tradicionales de estética y buen gusto.
Esta experiencia inmersiva en realidad virtual te transporta al interior de la catedral más famosa del mundo. Con unas gafas de última generación, recorrerás la historia del monumento, desde su construcción en la Edad Media hasta su restauración tras el incendio de 2019.
Experiencia para mayores de 8 años; los menores de 18 años solo pueden participar acompañados de un adulto responsable.
El mundo a través de la IA (Le Monde selon l’IA)
Comisariada por el investigador Antonio Somaini, la exposición reúne unas 70 obras de 29 artistas de 15 países para investigar lo que la inteligencia artificial revela y lo que prefiere ocultar. El recorrido aborda el impacto medioambiental, los entresijos del trabajo invisible que alimenta los algoritmos y las herencias coloniales en el reconocimiento visual.
La edición de São Paulo cuenta además con siete «cápsulas del tiempo» exclusivas, que recuperan y analizan críticamente la historia de la IA y las tecnologías de clasificación en Brasil.
A Beira do Mundo
La exposición colectiva reúne obras delos artistas Evandro Angerami, Pico Garcez y Ted Benvenuti, bajo la mirada crítica de Gabriel San Martín. La experiencia invita al público a reflexionar sobre el vértigo y la inestabilidad de un mundo en transformación, presentando un diálogo impactante entre diferentes lenguajes visuales.
Beto Shwafaty: Control | Corrosión | Dispersión
La exposición individual del artista e investigador Beto Shwafaty reúne unas 15 obras que cuestionan las estructuras y tensiones de la sociedad contemporánea a través de los objetos y sus materialidades. Utilizando elementos cotidianos (como café quemado, azúcar, bidones de petróleo, esposas y urnas), el artista crea una atmósfera que invita a reflexionar sobre los mecanismos de control de los cuerpos, el desgaste de las formas sociales y la distribución desigual de estos conflictos en el mundo actual.
Una nueva lengua
La exposición colectiva reúne obras de siete artistas a los que se les han diagnosticado trastornos mentales o discapacidad intelectual, como Ranchinho, Clovis Aparecido dos Santos y Josef Hofer. Rechazando las clasificaciones clínicas y la simple etiqueta de «arte de la locura», la muestra celebra la creación de gramáticas visuales autónomas, ofreciendo al público una oportunidad única para explorar el potencial de estas obras.
Exposición «Elos»
La entrada te da acceso a todas las plantas del Farol Santander abiertas al público
La exposición del dúo Pirilampos do Planeta (Lula Duffrayer y Flávio Carvalho), comisariada por Lara Maia, presenta nueve instalaciones inéditas creadas a partir de unas cuatro toneladas de residuos reciclables. El recorrido utiliza luz, vasos acrílicos, envases y fibra óptica para crear escenarios que invitan al visitante a reflexionar sobre la sostenibilidad, el consumo y las redes de interdependencia que conectan al ser humano con la naturaleza.
Luz de la lengua
Para celebrar los 20 años del Museo de la Lengua Portuguesa, esta exposición temporal repasa la trayectoria de la institución entre 2006 y 2026. Con comisariado de Isa Grinspum Ferraz, la experiencia combina una línea temporal con documentos originales, fotos y reportajes, junto con una instalación audiovisual de Leandro Lima.
Además, encontrarás un espacio interactivo con juegos, talleres y el envío de postales gratis, para celebrar la evolución constante de nuestra lengua.
