Exposições de arte incríveis para conferir em São Paulo em junho!

Pela primeira vez na América Latina, a exposição recria em realidade virtual 3D o icônico estúdio de Nadar, onde mestres como Monet, Renoir e Degas exibiram suas obras. Explore as galerias, descubra as paisagens que inspiraram o movimento e sinta a energia que mudou o rumo da arte em uma experiência única, ideal para todas as idades a partir de 8 anos.

Homenageando os 95 anos de uma das maiores escritoras do país, a exposição celebra cinco décadas do clássico Marcelo, Marmelo, Martelo. O projeto foi pensado especialmente para as crianças, com cores chamativas e obras posicionadas na altura dos olhos dos pequenos, permitindo a descoberta lúdica da trajetória literária da autora.

A Pinacoteca de São Paulo abre sua temporada com a primeira panorâmica do artista camaronês no Brasil. O público pode explorar instalações monumentais que utilizam objetos cotidianos, como vasos e sacolas plásticas, para refletir sobre temas globais e conferências históricas.

A mostra reúne 25 trabalhos têxteis produzidos com fibras de chaguar por Claudia Alarcón e o coletivo Silät, formado por cem tecedeiras do povo Wichí. As obras exploram cores vibrantes e geometrias que narram mitologias ancestrais e a relação espiritual com o território, transformando o tecer em um ato de resistência.

A mostra exposição leva público para dentro da história do navio, com réplicas fieis e projeções 3D. É a sua chance de reviver a saga, desde a construção até os momentos finais da colisão com o iceberg.

A mostra relembra os 200 anos de morte do monarca, propondo uma reflexão sobre o seu legado na formação do Brasil. O público pode conferir peças inéditas de coleções particulares, como uma caricatura de 1817 feita por “O Mulato”, além de objetos pessoais do rei e de Carlota Joaquina.

Esta expedição imersiva em realidade virtual transporta o visitante para dentro da catedral mais famosa do mundo. Com óculos de última geração, você passeia pela história do monumento, desde sua construção na Idade Médica até a restauração após o incêndio de 2019.

Experiência para maiores de 8 anos, sendo que menores de 18 anos participam apenas na companhia de um responsável.

Em homenagem à maior bailarina do Brasil, a exposição usa fotos, vídeos, figurinos e sapatilhas para narrar sua trajetória em três atos: vida, obra e legado. O destaque fica para a expografia imersiva que remete aos palcos do Theatro Municipal, incluindo um efeito tridimensional logo na entrada.

Esta exposição imersiva faz uso de tecnologia de ponta e metaverso para transportar visitantes à Roma Antiga. A atração oferece uma jornada sensorial focada na arquitetura e cultura clássica, com oportunidades para fotos e curiosidades do Coliseu sem sair de São Paulo.

Em uma parceria inédita, esta exposição reúne cerca de 160 obras do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) assinadas por 85 artistas que estudaram ou lecionaram na FAAP. O percurso atravessa seis décadas da arte brasileira, dividindo-se entre núcleos de alunos, professores e residentes, celebrando o diálogo entre a academia e o museu.

Primeira individual da artista indígena cearense em São Paulo, a mostra apresenta pinturas feitas com a técnica do toá, um pigmento natural encontrado no solo de seu território. As telas reúnem saberes ancestrais e resistência territorial, retratando a cosmologia do povo Tremembé através de elementos como o mangue, pássaros e canoas.

Esta exposição interativa coloca a infância no centro da experiência artística, sendo uma opção infalível para visitar em família. “Para crianças: experiências com a arte desde 1968” reúne 11 obras pensadas para o público infantil, em diálogo com visitantes de todas as idades.

A mostra nos leva a uma jornada imersiva pelo universo da velocidade, combinando tecnologia multimídia e o acervo histórico do jornalismo automobilístico. Com curadoria e participação de Reginaldo Leme, a exposição apresenta fotos, conteúdos editoriais e experiências sensoriais que conectam gerações de apaixonados por corridas e pela história da Fórmula 1.

Embora não seja bem uma exposição, a CASACOR São Paulo também integra nossas dicas culturais para o mês. Em sua 39ª edição, a maior mostra de arquitetura e design da América Latina conta com 70 ambientes, programação de debates e foco em sustentabilidade, natureza e bem-estar.

Esta megaexposição celebra os 30 anos da franquia da Pixar! Em um espaço de 1.100 metros quadrados, o público confere storyboards originais, esculturas de personagens icônicos como Woody e Buzz, e obras de artistas brasileiros (como Eduardo Kobra) que reinterpretam esse universo clássico da animação.

Para os fãs de música, o MIS recebe uma mostra inédita e dedicada à lenda do rock, Janis Joplin. Com curadoria de André Sturm, a exposição reúne mais de 300 itens vindos diretamente de Los Angeles, incluindo figurinos icônicos, manuscritos, fotografias raras e joias pessoais da artista. 

A trajetória de cinco décadas da fotógrafa baiana Lita Cerqueira ganha destaque em uma mostra com 47 fotografias e filmes inéditos em Super 8. Suas lentes capturam o cotidiano, a música negra e as manifestações populares com uma sensibilidade única, reafirmando a fotografia como um instrumento de memória cultural.

A exposição celebra o legado do artista baiano Riolan Coutinho e de seus discípulos, explorando a liberdade estética e a experimentação material. Com pinturas, esculturas e desenhos, a mostra evidencia como os ideais modernistas continuam a influenciar a arte contemporânea brasileira, promovendo um diálogo entre diferentes gerações de artistas.

Em clima de Copa do Mundo, a mostra reúne registros premiados e momentos espontâneos do Rei do Futebol. Além de celebrar o legado de Pelé, a exposição integra o projeto cultural da Forniamo, que une gastronomia e arte em um ambiente acolhedor.

Além do valor cultural, a iniciativa é de caráter social. Por isso, parte da renda obtida com a venda das obras será revertida ao Hospital Cruz Verde, referência no atendimento a pessoas com paralisia cerebral grave.

Através de instalações sonoras e audiovisuais, a artista investiga a relação entre humanos e mosquitos, com foco no raro “mosquito azul”. A obra principal, filmada em colaboração com a Fiocruz, inverte a perspectiva sobre a destruição ambiental, enquanto esculturas sonoras de concreto propagam zumbidos eletrônicos pela galeria.

Seguindo nosso roteiro de exposições em cartaz em São Paulo, esta individual explora a tensão entre o fogo e a água em pinturas abstratas. A artista, radicada em Nova York, traz para a tela narrativas coletivas que se transformam em superfícies densas, exigindo um olhar atento do espectador.

Esta exposição do Museu de Arte Sacra explora as conexões entre o esporte e o sagrado. Localizada na Sala MAS/Metrô Tiradentes, a exposição investiga como o campo de futebol se transforma em um espaço de devoção coletiva, onde rituais, promessas e misticismos de torcedores e atletas se reúnem.

A mostra transforma o Edifício Cotonifício em um laboratório de arte urbana. Com 27 ocupações artísticas de nomes como Jaime Prades e Flip, o projeto convida o público a circular entre ateliês e instalações que ressignificam o centro da cidade por meio da street art.

Uma coleção rara de cartografia dos séculos 16 ao 18 revela como o Brasil era imaginado e representado na “era de ouro” dos mapas. A mostra reúne mais de 50 obras históricas, entre cartas náuticas e planisférios, que misturam rigor geográfico com elementos fantasiosos de monstros marinhos e mitos do Novo Mundo.

Realizada em parceria com o Instituto Burle Marx, a exposição foca no papel da botânica na obra do paisagista. Através de desenhos de projetos e documentação inédita, o público entende como a vegetação era usada para criar cidades mais inclusivas, unindo o modernismo à preservação ambiental no Brasil.

A mostra resgata a trajetória de Laudelina de Campos Mello, pioneira na luta pelos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil e fundadora do primeiro sindicato da categoria.  A exposição traz um acervo rico de fotografias, documentos e objetos históricos, colocando-os em diálogo com obras de 40 artistas contemporâneos para refletir sobre o antirracismo. 

Pela primeira vez em quase 70 anos, o acervo do Grupo Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) deixa sua sede em Washington para uma exibição pública. A mostra reúne 157 obras de artistas de 26 países, unindo nomes consagrados da história da arte (como Diego Rivera, Tomie Ohtake e Olga de Amaral) com uma nova e potente geração de artistas contemporâneos internacionais.

Pela primeira vez na América do Sul, a mostra traz uma visão panorâmica dos 30 anos de produção de Damián Ortega. Conhecido por desafiar a gravidade e a lógica da matéria, o artista mexicano transforma objetos cotidianos em instalações lúdicas e monumentais.

O destaque vai para a obra inédita no Brasil Cosmic Thing, na qual um fusca inteiro aparece desmontado e suspenso no ar, convidando o visitante a refletir sobre os impactos da industrialização e consumo na América Latina.

A Foto de Quebrada coloca a periferia como protagonista de suas próprias narrativas. Reunindo obras de uma premiação nacional e um núcleo especial do coletivo Click na Favela (Paraisópolis), a exposição usa a fotografia para revelar histórias, afetos e a complexidade dos territórios periféricos.

A artista plástica Camila Arruda apresenta uma investigação cultural sobre a ascensão do consumo de café na China, país tradicionalmente ligado ao chá. Através de 15 obras inéditas, como pinturas, esculturas, instalações e vídeos, a mostra explora como o grão brasileiro se transformou em um ícone de status, modernidade e prestígio para a juventude chinesa.

A mostra celebra a obra de Hudinilson Jr., artista que antecipou a cultura do autorretrato muito antes das redes sociais. A exposição traz xerox, colagens e pinturas sobre madeira e tecido, além de objetos pessoais que mostram como vida e arte se uniam para ele. O título vem de seus grafites dos anos 80, tratando de temas como voyeurismo e a liberdade do corpo masculino.

A Pinacoteca de São Paulo apresenta a primeira exposição institucional da artista nipo-caipira Alice Yura. Dividida em três núcleos, a mostra investiga a memória familiar e a construção da imagem. A artista, que cresceu cercada por fotógrafos, resgata o acervo do estúdio de sua família no Mato Grosso do Sul para criar um diálogo entre fotografia e performance.

A mostra percorre cinco décadas da produção de Deoscóredes Maximiliano dos Santos, o Mestre Didi, destacando sua atuação como artista, pesquisador e sacerdote. Com 170 peças espalhadas por três andares, a exposição promove um diálogo entre as esculturas do mestre e obras de outros 16 artistas do modernismo e das novas gerações.

Idealizada pelo fotógrafo Paulo Vitale, “Cartunistas” reúne retratos de 144 grandes nomes do cartum e do quadrinho brasileiro. A montagem traz mais de 20 fotos inéditas de personalidades como Mauricio de Sousa, Laerte, Angeli e Ziraldo, além de novos talentos das redes sociais.

A artista visual e museóloga Verônica Spnela propõe uma inversão de perspectiva na história da arte: olhar para a pintura a partir de sua matéria-prima. Dividida em quatro núcleos interativos e sensoriais, a exposição conecta a geologia à expressão poética, mostrando como os minérios brutos extraídos da terra ao redor do mundo (do lápis-lazúli afegão aos ocres encontrados no solo brasileiro) condicionaram as escolhas estéticas da humanidade através dos séculos.

A galeria Luisa Strina abre suas portas para duas mostras simultâneas que provocam reflexões sobre o tempo e a coletividade. Na Sala 1, a individual “Ralo”, de Marina Saleme, reúne mais de 20 pinturas inéditas em diversas dimensões que investigam o fluxo constante e a impermanência do mundo através de paisagens fluidas.

Já na Sala 2, o projeto “Que beleza”, coordenado por Alexandre da Cunha e José Augusto Ribeiro, apresenta um panorama da produção contemporânea. A mostra se divide em duas etapas para expor os trabalhos de 16 artistas veteranos das edições anteriores e, posteriormente, as propostas de seis novos criadores convidados.

Esta ativação especial transforma o Piso Paraíso em um ponto de encontro com a cultura nipônica contemporânea. Por meio de uma seleção de fotografias, a mostra realiza uma retrospectiva de 12 exposições marcantes promovidas pela instituição entre 2017 e 2025, conectando o público a temas que vão desde a arte do ramen até o universo dos mangás.

A galeria O Jardim apresenta a primeira exposição individual de uma artista visual em seu espaço. A mostra de Lucrécia Couso, sob curadoria de Andrés Hernández, investiga a fotografia expandida por meio de uma fusão entre imagens, tecidos, instalações e elementos orgânicos vivos que se transformam ao longo do período expositivo.

Dividida em três núcleos poéticos (“Andrômeda”, “Injúria/Ternura” e “Ancestralidade”), a artista usa costuras manuais com fios vermelhos, registros de vegetações urbanas e memórias familiares para explorar a potência que rege os afetos humanos e a natureza.

A Casa Museu Ema Klabin propõe uma imersão pelo cotidiano e pela evolução urbana nesta exposição em cartaz em São Paulo. Idealizada por Paulo de Freitas Costa, a mostra reconstrói a capital paulista sob o olhar íntimo, trágico ou bem-humorado de dez escritoras de diferentes épocas e origens, como Rita Lee, Zélia Gattai e Helena Silvestre.

Dividido em cinco eixos narrativos, o percurso ocupa os cômodos da casa com trechos literários a fotografias raras dos ambientes pessoais das autoras, além de oferecer gravações em áudio e um espaço interativo de leitura.

Esta exposição coletiva tensiona os limites entre forma, tempo e memória. Reunindo os trabalhos dos artistas Arthur Arnold, Lucas Länder, Montez Magno e Natália Guarçoni, a mostra adota a matéria em si como organismo vivo e poético.

Através de pinturas, assemblagens orgânicas, objetos e fotografias que incorporam elementos como areia, cera e argamassa, o projeto cria um diálogo entre a arte contemporânea e os processos naturais de erosão e transformação.

“STEAM XP Universo Curioso” é atração imersiva, lúdica e interativa que desembarca pela primeira vez em São Paulo! Unindo ciência, tecnologia, engenharia, artes e matemática, a mostra convida crianças e adultos a se tornarem “Investigadores da Curiosidade”.

A visita é guiada por projeções de mentes brilhantes como Leonardo da Vinci, Marie Curie, Tarsila do Amaral e Santos Dumont. Sugerida para maiores de 5 anos, a exposição permite que os visitantes montem engenhocas, dispararem catapultas matemáticas e contemplem réplicas do 14-bis.

A artista visual Maria Nepomuceno apresenta sua mostra individual “∞ ∞ (infinita infinito)”. Reunindo cerca de dez esculturas inéditas criadas com cordas, contas, tramas e palhas, a exposição apresenta corpos maleáveis e espirais cromáticas que desafiam a gravidade.

Inspirada na poética obra “O País das Neves”, de Yasunari Kawabata, a mostra propõe uma imersão sensorial nas sutilezas da cor branca dentro da cultura japonesa a partir de quatro eixos: neve, papel, seda e sal.

Com obras monumentais de artistas como Ayumi Shibata e Kaoru Hirano, o acervo revela tabelas cromáticas exclusivas, técnicas tradicionais de tecelagem e instalações que conectam ancestralidade, memória familiar e espiritualidade.

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro está de volta! Em julho, o centro cultural reabre seu espaço com a exposição “Música Artesanal”, sob curadoria do pianista e compositor Benjamim Taubkin. A mostra explora a jornada da construção de instrumentos essenciais da identidade sonora nacional, destacando o trabalho de luthiers contemporâneos ao lado de peças históricas.

Reunindo fotografias históricas, um vídeo inédito e uma programação repleta de vivências e apresentações musicais, a exposição é um passeio imperdível para vivenciar a riqueza cultural de São Paulo.