Exposições de arte incríveis para conferir em São Paulo em setembro!

Embarque numa viagem imersiva pelo universo baseada em dados reais! Para quem quer incluir uma atração tecnológica no roteiro cultural deste mês, “Smithsonian Viagem Pelo Cosmos” é uma aventura de realidade virtual que transforma dados de agências como Observatório Astrofísico Smithsonian (SAO) e NASA em visuais imersivos, permitindo explorar Hubble, James Webb, Chandra e mais.

Outra inclusão imperdível no seu roteiro cultural é “Miró: Mestre das Formas“. A exposição traz mais de 140 obras originais de Joan Miró para o Museu de Arte Brasileira da FAAP, entre pinturas, esculturas, tapeçarias e itens da própria família do artista.

A exposição temporária do Museu de Zoologia da USP aproxima o público da biodiversidade que habita a capital paulista. A atração reúne animais preservados do acervo do museu, fotografias inéditas e experiências interativas para todas as idades, promovendo um novo olhar sobre a fauna silvestre que vive de forma discreta em meio ao concreto da cidade.

Margarida Pandolfo, mãe d’OSGEMEOS, estreia a sua primeira mostra solo no Museu da Imigração. “Assim Bordei Meus Sonhos'” reúne crochês, bordados e pinturas que dialogam com a obra de seus filhos e a memória da imigração lituana.

Esta megaprodução imersiva e tecnológica inaugura o novo espaço cultural no Conjunto Nacional celebrando o legado do maior ícone do modernismo brasileiro. A mostra revisita cerca de 40 obras clássicas de Tarsila do Amaral, como Abaporu, Antropofagia e Operários, por meio de projeções 360°, trilhas sonoras e recursos sensoriais.

Esta exposição interativa coloca a infância no centro da experiência artística, sendo uma opção infalível para visitar em família. “Para crianças: experiências com a arte desde 1968” reúne 11 obras pensadas para o público infantil, em diálogo com visitantes de todas as idades.

A trajetória de cinco décadas da fotógrafa baiana Lita Cerqueira ganha destaque em uma mostra com 47 fotografias e filmes inéditos em Super 8. Suas lentes capturam o cotidiano, a música negra e as manifestações populares com uma sensibilidade única, reafirmando a fotografia como um instrumento de memória cultural.

A mostra resgata a trajetória de Laudelina de Campos Mello, pioneira na luta pelos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil e fundadora do primeiro sindicato da categoria.  A exposição traz um acervo rico de fotografias, documentos e objetos históricos, colocando-os em diálogo com obras de 40 artistas contemporâneos para refletir sobre o antirracismo. 

Pela primeira vez na América do Sul, a mostra traz uma visão panorâmica dos 30 anos de produção de Damián Ortega. Conhecido por desafiar a gravidade e a lógica da matéria, o artista mexicano transforma objetos cotidianos em instalações lúdicas e monumentais.

O destaque vai para a obra inédita no Brasil Cosmic Thing, na qual um fusca inteiro aparece desmontado e suspenso no ar, convidando o visitante a refletir sobre os impactos da industrialização e consumo na América Latina.

A artista plástica Camila Arruda apresenta uma investigação cultural sobre a ascensão do consumo de café na China, país tradicionalmente ligado ao chá. Através de 15 obras inéditas, como pinturas, esculturas, instalações e vídeos, a mostra explora como o grão brasileiro se transformou em um ícone de status, modernidade e prestígio para a juventude chinesa.

A primeira exposição individual do fotógrafo P.O. Almeida apresenta um conjunto de imagens em preto e branco registradas durante suas caminhadas por mais de 30 cidades ao redor do mundo. Distante dos clichês turísticos, o artista explora o geometrismo urbano, jogos de luz e sombra, reflexos e personagens do cotidiano, convidando os visitantes a desacelerar o olhar e descobrir a poesia oculta na paisagem das ruas.

A Pinacoteca de São Paulo apresenta a primeira exposição institucional da artista nipo-caipira Alice Yura. Dividida em três núcleos, a mostra investiga a memória familiar e a construção da imagem. A artista, que cresceu cercada por fotógrafos, resgata o acervo do estúdio de sua família no Mato Grosso do Sul para criar um diálogo entre fotografia e performance.

Idealizada pelo fotógrafo Paulo Vitale, “Cartunistas” reúne retratos de 144 grandes nomes do cartum e do quadrinho brasileiro. A montagem traz mais de 20 fotos inéditas de personalidades como Mauricio de Sousa, Laerte, Angeli e Ziraldo, além de novos talentos das redes sociais.

A artista visual e museóloga Verônica Spnela propõe uma inversão de perspectiva na história da arte: olhar para a pintura a partir de sua matéria-prima. Dividida em quatro núcleos interativos e sensoriais, a exposição conecta a geologia à expressão poética, mostrando como os minérios brutos extraídos da terra ao redor do mundo (do lápis-lazúli afegão aos ocres encontrados no solo brasileiro) condicionaram as escolhas estéticas da humanidade através dos séculos.

A Casa Museu Ema Klabin propõe uma imersão pelo cotidiano e pela evolução urbana nesta exposição em cartaz em São Paulo. Idealizada por Paulo de Freitas Costa, a mostra reconstrói a capital paulista sob o olhar íntimo, trágico ou bem-humorado de dez escritoras de diferentes épocas e origens, como Rita Lee, Zélia Gattai e Helena Silvestre.

Dividido em cinco eixos narrativos, o percurso ocupa os cômodos da casa com trechos literários a fotografias raras dos ambientes pessoais das autoras, além de oferecer gravações em áudio e um espaço interativo de leitura.

Inspirada na poética obra “O País das Neves”, de Yasunari Kawabata, a mostra propõe uma imersão sensorial nas sutilezas da cor branca dentro da cultura japonesa a partir de quatro eixos: neve, papel, seda e sal.

Com obras monumentais de artistas como Ayumi Shibata e Kaoru Hirano, o acervo revela tabelas cromáticas exclusivas, técnicas tradicionais de tecelagem e instalações que conectam ancestralidade, memória familiar e espiritualidade.

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro está de volta! Em julho, o centro cultural reabriu seu espaço com a exposição “Música Artesanal”, sob curadoria do pianista e compositor Benjamim Taubkin. A mostra explora a jornada da construção de instrumentos essenciais da identidade sonora nacional, destacando o trabalho de luthiers contemporâneos ao lado de peças históricas.

Reunindo fotografias históricas, um vídeo inédito e uma programação repleta de vivências e apresentações musicais, a exposição é um passeio imperdível para vivenciar a riqueza cultural de São Paulo.

A exposição reflete sobre o universo têxtil e suas transformações ligadas a processos migratórios, trabalho e identidade. Reunindo cerca de 40 objetos (entre ferramentas, trajes, fotos e vídeos), a mostra ressalta como a migração se mantém viva no cotidiano da moda urbana ao percorrer a história têxtil dos bairros Brás e Mooca.

Com nomes como Alexandre Herchcovitch e Amir Slama no acervo, a experiência convida o público a entender a vestimenta como uma extensão de memórias e histórias.

A mostra traça um panorama da produção têxtil brasileira ao percorrer quase sete décadas de história da arte através do uso de fios, tecidos, tramas e bordados. Dividida em três núcleos, a exposição aproxima mestres históricos (como Hélio Oiticica e Lygia Clark) de nomes fundamentais da cena contemporânea, como Ernesto Neto e Leda Catunda. Ao todo, são 29 obras que transitam entre esculturas, instalações, projeções e tapeçarias, oferecendo uma imersão visual e sensorial.

Pela primeira vez na América Latina, a exposição recria em realidade virtual 3D o icônico estúdio de Nadar, onde mestres como Monet, Renoir e Degas exibiram suas obras. Explore as galerias, descubra as paisagens que inspiraram o movimento e sinta a energia que mudou o rumo da arte em uma experiência única, ideal para todas as idades a partir de 8 anos.

Idealizada especialmente para o público infantil e suas famílias, esta instalação interativa transforma os visitantes em coautores de uma grande intervenção artística. Uma enorme parede revestida de carpete ganha vida conforme o público fixa e rearranja centenas de figuras de feltro colorido, garantindo uma pintura viva em constante mutação.

A atração faz parte da programação especial de férias do museu e incentiva o livre brincar, a imaginação e a criação coletiva entre adultos e crianças.

Outra dica para incluir no seu roteiro cultural em São Paulo é a exposição “Olhares sobre a Mata Atlântica”, que reúne dez séries fotográficas selecionadas por convocatória pública em comemoração aos 40 anos do tombamento da Serra do Mar. 

A mostra apresenta trabalhos de nomes renomados e artistas emergentes, como Cássio Vasconcellos, Lalo de Almeida e Ypituna Pankararu, propondo uma reflexão visual sobre a conscientização ambiental e a preservação do bioma.

A exposição promove o encontro inédito dos artistas paulistanos Marcelo Cipis e Marcelo Jarosz, unindo duas gerações em um diálogo de humor e ironia. Com curadoria de Guilherme Teixeira, a mostra reúne 45 obras entre pinturas, ilustrações, objetos e direções que subvertem as noções tradicionais de estética e bom gosto.

Esta expedição imersiva em realidade virtual transporta o visitante para dentro da catedral mais famosa do mundo. Com óculos de última geração, você passeia pela história do monumento, desde sua construção na Idade Médica até a restauração após o incêndio de 2019.

Experiência para maiores de 8 anos, sendo que menores de 18 anos participam apenas na companhia de um responsável.

Com curadoria do pesquisador Antonio Somaini, a mostra reúne cerca de 70 obras de 29 artistas de 15 países para investigar o que a inteligência artificial carrega e o que prefere ocultar. O percurso aborda o impacto ambiental, os bastidores do trabalho invisibilizado que alimenta os algoritmos e as heranças coloniais no reconhecimento visual.

A edição paulistana conta ainda com sete “cápsulas do tempo” exclusivas, que resgatam e analisam criticamente a história da IA e das tecnologias de classificação no Brasil.

A mostra coletiva reúne trabalhos dos artistas Evandro Angerami, Pico Garcez e Ted Benvenuti, sob o olhar crítico de Gabriel San Martin. A experiência provoca o público a refletir sobre a vertigem e a instabilidade de um mundo em transformação, apresentando um diálogo marcante entre diferentes linguagens visuais.

A exposição individual do artista e pesquisador Beto Shwafaty reúne cerca de 15 trabalhos que questionam as estruturas e tensões da sociedade contemporânea por meio dos objetos e de suas materialidades. Utilizando elementos do cotidiano (como café queimado, açúcar, tambores de petróleo, algemas e urnas), o artista constrói uma atmosfera reflexiva sobre os mecanismos de administração de corpos, o desgaste das formas sociais e a distribuição desigual desses conflitos no mundo atual.

A exposição coletiva reúne obras de sete artistas que foram diagnosticados com transtornos mentais ou deficiência intelectual, como Ranchinho, Clovis Aparecido dos Santos e Josef Hofer. Recusando enquadramentos clínicos e a simples rotulagem de “arte da loucura”, a mostra celebra a invenção de gramáticas visuais autônomas, oferecendo ao público uma oportunidade imperdível de explorar a potência dessas produções.

A mostra da dupla Pirilampos do Planeta (Lula Duffrayer e Flávio Carvalho), com curadoria de Lara Maia, traz nove instalações inéditas criadas a partir de cerca de quatro toneladas de resíduos recicláveis. O percurso utiliza luz, copos acrílicos, embalagens e fibra óptica para criar cenários que convidam o visitante a refletir sobre sustentabilidade, consumo e as redes de interdependência que conectam o ser humano à natureza.

Em celebração aos 20 anos do Museu da Língua Portuguesa, a exposição temporária resgata a trajetória da instituição entre 2006 e 2026. Com curadoria de Isa Grinspum Ferraz, a experiência combina uma linha do tempo com documentos originais, fotografias e reportagens a uma instalação audiovisual de Leandro Lima.

O visitante também encontra um espaço interativo com jogos, oficinas e envio de cartões-postais gratuitos, celebrando a evolução contínua do nosso idioma.