Se tem uma coisa que paulistano adora é arte, seja em museus icônicos ou galerias escondidas pela cidade. Por isso, selecionamos as melhores exposições em cartaz em São Paulo neste mês. Escolha sua favorita e aproveite!
Embarque numa viagem imersiva pelo universo baseada em dados reais! Para quem quer incluir uma atração tecnológica no roteiro cultural deste mês, “Smithsonian Viagem Pelo Cosmos” é uma aventura de realidade virtual que transforma dados de agências como Observatório Astrofísico Smithsonian (SAO) e NASA em visuais imersivos, permitindo explorar Hubble, James Webb, Chandra e mais.
Outra inclusão imperdível no seu roteiro cultural é “Miró: Mestre das Formas“. A exposição traz mais de 140 obras originais de Joan Miró para o Museu de Arte Brasileira da FAAP, entre pinturas, esculturas, tapeçarias e itens da própria família do artista.
Existe Bicho em SP?
A exposição temporária do Museu de Zoologia da USP aproxima o público da biodiversidade que habita a capital paulista. A atração reúne animais preservados do acervo do museu, fotografias inéditas e experiências interativas para todas as idades, promovendo um novo olhar sobre a fauna silvestre que vive de forma discreta em meio ao concreto da cidade.
Gratuito todos os dias para PCDs e crianças até 7 anos | Gratuito aos sábados para todos os públicos (apenas exposições)
Margarida Pandolfo, mãe d’OSGEMEOS, estreia a sua primeira mostra solo no Museu da Imigração. “Assim Bordei Meus Sonhos'” reúne crochês, bordados e pinturas que dialogam com a obra de seus filhos e a memória da imigração lituana.
Esta megaprodução imersiva e tecnológica inaugura o novo espaço cultural no Conjunto Nacional celebrando o legado do maior ícone do modernismo brasileiro. A mostra revisita cerca de 40 obras clássicas de Tarsila do Amaral, como Abaporu, Antropofagia e Operários, por meio de projeções 360°, trilhas sonoras e recursos sensoriais.
Entrada gratuita aos sábados e no segundo domingo de cada mês
Esta exposição interativa coloca a infância no centro da experiência artística, sendo uma opção infalível para visitar em família. “Para crianças: experiências com a arte desde 1968” reúne 11 obras pensadas para o público infantil, em diálogo com visitantes de todas as idades.
Mostra Luz da Língua – Celebração dos 20 anos do Museu da Língua Portuguesa
Gratuito às terças-feiras e aos domingos
Os visitantes podem conferir fotografias de exposições marcantes que homenagearam nomes como Clarice Lispector e Machado de Assis, além de uma linha do tempo detalhada e registros em vídeo com declarações de artistas como Maria Bethânia, Xênia França e Tom Zé.
Além das galerias, o espaço conta com uma sala interativa para oficinas de escrita de cartas e criação de narrativas a partir de recortes de jornal, tornando a experiência rica e dinâmica.
Esta experiência imersiva em realidade virtual oferece uma viagem no tempo de 4.500 anos até a Pirâmide de Gizé. A exposição, cuja realização contou com a colaboração de egiptólogos da Universidade de Harvard, oferece a oportunidade de explorar corredores proibidos, câmaras funerárias e até mesmo navegar pelo Nilo.
Dignidade e luta: Laudelina de Campos Mello
A mostra resgata a trajetória de Laudelina de Campos Mello, pioneira na luta pelos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil e fundadora do primeiro sindicato da categoria. A exposição traz um acervo rico de fotografias, documentos e objetos históricos, colocando-os em diálogo com obras de 40 artistas contemporâneos para refletir sobre o antirracismo.
K-pop encontra a Música Tradicional Coreana
O público pode conferir de perto instrumentos tradicionais como o gayageum e o janggu, indumentárias e conteúdos audiovisuais que revelam a influência de rituais e técnicas centenárias no som de grupos consagrados como BTS e Stray Kids.
Além de interagir na Árvore Dangsan fazendo pedidos em cartões rituais, os visitantes contam com uma programação que inclui apresentações ao vivo e oficinas práticas.
Traçando Verissimo – O mundo fabuloso do mestre do humor
A exposição homenageia os 90 anos de Luis Fernando Verissimo reunindo mais de 300 itens que revelam o universo secreto e genial do mestre do humor brasileiro.
O público pode conferir de perto desenhos inéditos, charges, manuscritos, cadernos de anotações da infância e objetos pessoais guardados pela família, além de instalações interativas com personagens marcantes como o Analista de Bagé e as Cobras.
Uma experiência imersiva e multissensorial inédita que promete ativar o seu “hormônio da felicidade” por meio de ambientes lúdicos e interativos, que estimulam os cinco sentidos. Sucesso em cidades como Londres e Madrid, a mostra garante diversão para todas as idades, reunindo atrações como uma arena de guerras de travesseiros, lagoa de bolinhas com projeções de pôr do sol e uma floresta relaxante.
Meio Visível
A primeira exposição individual do fotógrafo P.O. Almeida apresenta um conjunto de imagens em preto e branco registradas durante suas caminhadas por mais de 30 cidades ao redor do mundo. Distante dos clichês turísticos, o artista explora o geometrismo urbano, jogos de luz e sombra, reflexos e personagens do cotidiano, convidando os visitantes a desacelerar o olhar e descobrir a poesia oculta na paisagem das ruas.
Histórias Latino-Americanas
Gratuito às terças-feiras e às sextas-feiras a partir das 18h
O MASP apresenta a coletiva internacional Histórias Latino-Americanas, uma ampla exposição que ocupa cinco andares do Edifício Pietro Maria Bardi com 187 trabalhos de 148 artistas provenientes de 20 países.
A mostra investiga as contradições, lutas e transformações do continente por meio de cinco núcleos temáticos, desde o período pré-colonial até obras contemporâneas comissionadas. Explorando temas como a herança colonial, projetos de modernização, movimentos de resistência e saberes indígenas.
♿ Local acessível (entrada gratuita para pessoas com deficiência e acompanhante, visitas em Libras e descritivas mediante solicitação, textos em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras)
Do museu ao ateliê, do ateliê ao museu: o que a gráfica pode imaginar?
A exposição reúne trabalhos de doze artistas visuais no Museu Lasar Segall para celebrar a gravura e a produção gráfica em seu campo expandido, passando por xilogravura, gravura em metal, monotipia e desenho.
A mostra destaca o ateliê coletivo de gravura, que funciona na própria residência histórica do pintor na Vila Mariana desde 1989, como um espaço vivo de criação continuada. Além da exibição das obras, o público pode participar de conversas e oficinas gratuitas ao longo da programação.
Alquimia da Terra: a origem mineral da expressão humana
A artista visual e museóloga Verônica Spnela propõe uma inversão de perspectiva na história da arte: olhar para a pintura a partir de sua matéria-prima. Dividida em quatro núcleos interativos e sensoriais, a exposição conecta a geologia à expressão poética, mostrando como os minérios brutos extraídos da terra ao redor do mundo (do lápis-lazúli afegão aos ocres encontrados no solo brasileiro) condicionaram as escolhas estéticas da humanidade através dos séculos.
Recados Tramados
A exposição coloca em diálogo máscaras e bastões de recado (récades) do Fundo Tasso Gadzanis com o trabalho contemporâneo dos artistas A TRANSÄLIEN e Uberê Guelé.
A mostra apresenta itens vindos de países africanos como Benim, Mali e Nigéria, relacionando a transmissão de mensagens e tradições ancestrais às produções artísticas do presente.
Shiro: uma escala de nuances
Inspirada na poética obra “O País das Neves”, de Yasunari Kawabata, a mostra propõe uma imersão sensorial nas sutilezas da cor branca dentro da cultura japonesa a partir de quatro eixos: neve, papel, seda e sal.
Com obras monumentais de artistas como Ayumi Shibata e Kaoru Hirano, o acervo revela tabelas cromáticas exclusivas, técnicas tradicionais de tecelagem e instalações que conectam ancestralidade, memória familiar e espiritualidade.
Música Artesanal
O Museu A CASA do Objeto Brasileiro está de volta! Em julho, o centro cultural reabriu seu espaço com a exposição “Música Artesanal”, sob curadoria do pianista e compositor Benjamim Taubkin. A mostra explora a jornada da construção de instrumentos essenciais da identidade sonora nacional, destacando o trabalho de luthiers contemporâneos ao lado de peças históricas.
Reunindo fotografias históricas, um vídeo inédito e uma programação repleta de vivências e apresentações musicais, a exposição é um passeio imperdível para vivenciar a riqueza cultural de São Paulo.
Reatar
A exposição reflete sobre o universo têxtil e suas transformações ligadas a processos migratórios, trabalho e identidade. Reunindo cerca de 40 objetos (entre ferramentas, trajes, fotos e vídeos), a mostra ressalta como a migração se mantém viva no cotidiano da moda urbana ao percorrer a história têxtil dos bairros Brás e Mooca.
Com nomes como Alexandre Herchcovitch e Amir Slama no acervo, a experiência convida o público a entender a vestimenta como uma extensão de memórias e histórias.
Tecituras
A mostra traça um panorama da produção têxtil brasileira ao percorrer quase sete décadas de história da arte através do uso de fios, tecidos, tramas e bordados. Dividida em três núcleos, a exposição aproxima mestres históricos (como Hélio Oiticica e Lygia Clark) de nomes fundamentais da cena contemporânea, como Ernesto Neto e Leda Catunda. Ao todo, são 29 obras que transitam entre esculturas, instalações, projeções e tapeçarias, oferecendo uma imersão visual e sensorial.
Acessibilidade para pessoas com deficiência visual, com amostras dos materiais disponíveis para toque
Pela primeira vez na América Latina, a exposição recria em realidade virtual 3D o icônico estúdio de Nadar, onde mestres como Monet, Renoir e Degas exibiram suas obras. Explore as galerias, descubra as paisagens que inspiraram o movimento e sinta a energia que mudou o rumo da arte em uma experiência única, ideal para todas as idades a partir de 8 anos.
Arte da Nossa Gente
Reunindo mais de 150 obras originais de artistas consagrados de diversas partes do país, a exposição propõe um mergulho na pluralidade cultural do Brasil. O acervo conta com criações em pintura, escultura, gravura e cerâmica assinadas por ícones como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cícero Dias, Djanira e Mestre Vitalino.
Uma Obra: Pintura sem fim
Gratuito aos sábados
Idealizada especialmente para o público infantil e suas famílias, esta instalação interativa transforma os visitantes em coautores de uma grande intervenção artística. Uma enorme parede revestida de carpete ganha vida conforme o público fixa e rearranja centenas de figuras de feltro colorido, garantindo uma pintura viva em constante mutação.
A atração faz parte da programação especial de férias do museu e incentiva o livre brincar, a imaginação e a criação coletiva entre adultos e crianças.
Acessibilidade: Recursos de audiodescrição e vídeos com interpretação em Libras
39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito
Retirada prévia pelo site
Com curadoria de Diane Lima, a mostra reúne trabalhos de 33 artistas de 11 estados brasileiros, apresentando um exercício radical de imaginação em linguagens como pintura, escultura, fotografia, instalação e vídeo.
As obras questionam limites estéticos, raciais e territoriais ao reescrever narrativas do passado e projetar novos futuros para a arte contemporânea.
♿ Local acessível (visitas mediadas em Libras, audiodescrição e videoguias em Libras)
Image ID na Arte
Celebrando os 50 anos da primeira exposição individual de Philip Hallawell no espaço, a mostra reúne cerca de 50 trabalhos que traçam sua marcante produção surrealista e onírica criada desde a década de 1970.
O público pode apreciar de perto pinturas a óleo em grande escala e desenhos detalhados em aquarela, pastel e bico de pena, além de compreender a fundo a teoria Image ID, criada pelo artista para explicar como a linguagem visual e a estética se conectam à neurociência, à psicologia e à expressão da identidade pessoal.
Esta expedição imersiva em realidade virtual transporta o visitante para dentro da catedral mais famosa do mundo. Com óculos de última geração, você passeia pela história do monumento, desde sua construção na Idade Médica até a restauração após o incêndio de 2019.
Experiência para maiores de 8 anos, sendo que menores de 18 anos participam apenas na companhia de um responsável.
O Mundo Através da IA (Le Monde selon l’IA)
Com curadoria do pesquisador Antonio Somaini, a mostra reúne cerca de 70 obras de 29 artistas de 15 países para investigar o que a inteligência artificial carrega e o que prefere ocultar. O percurso aborda o impacto ambiental, os bastidores do trabalho invisibilizado que alimenta os algoritmos e as heranças coloniais no reconhecimento visual.
A edição paulistana conta ainda com sete “cápsulas do tempo” exclusivas, que resgatam e analisam criticamente a história da IA e das tecnologias de classificação no Brasil.
A Beira do Mundo
A mostra coletiva reúne trabalhos dos artistas Evandro Angerami, Pico Garcez e Ted Benvenuti, sob o olhar crítico de Gabriel San Martin. A experiência provoca o público a refletir sobre a vertigem e a instabilidade de um mundo em transformação, apresentando um diálogo marcante entre diferentes linguagens visuais.
Palmira Puig / Marcel Giró. Humanismo na fotografia modernista brasileira
A exposição apresenta pela primeira vez em conjunto a trajetória dos fotógrafos catalães Palmira Puig e Marcel Giró, figuras centrais na construção da fotografia moderna e publicitária no Brasil.
O percurso destaca os anos de atuação do casal em São Paulo, desde a participação no influente Foto Cine Clube Bandeirante até as criações marcantes do Estúdio Giró, que formou grandes nomes do mercado publicitário nacional.
Exposição Elos
Ingresso dá acesso a todos os andares do Farol Santander abertos ao público
A mostra da dupla Pirilampos do Planeta (Lula Duffrayer e Flávio Carvalho), com curadoria de Lara Maia, traz nove instalações inéditas criadas a partir de cerca de quatro toneladas de resíduos recicláveis. O percurso utiliza luz, copos acrílicos, embalagens e fibra óptica para criar cenários que convidam o visitante a refletir sobre sustentabilidade, consumo e as redes de interdependência que conectam o ser humano à natureza.
Luz da Língua
Em celebração aos 20 anos do Museu da Língua Portuguesa, a exposição temporária resgata a trajetória da instituição entre 2006 e 2026. Com curadoria de Isa Grinspum Ferraz, a experiência combina uma linha do tempo com documentos originais, fotografias e reportagens a uma instalação audiovisual de Leandro Lima.
O visitante também encontra um espaço interativo com jogos, oficinas e envio de cartões-postais gratuitos, celebrando a evolução contínua do nosso idioma.
